Musik Welt

Lola

2012-01-16T10:07:00.000-08:00

Heute ist mir aufgefallen, dass ich in meinem Blog bisher kein einziges Mal über einen deutschen Song geschrieben habe!! (Schande über mein Haupt..). Heute im Bus hatte ich dann "Lola Blue" im Kopf, ein Song von Marius Müller Westernhagen. Obwohl es ein wenig melancholisch ist, finde ich es total entspannend für den Montag Abend (vor allem wenn man sich noch von Samstag-Nacht erholen muss.. ;) ).

Marius Müller Westernhagen ist wohl einer der bekanntesten Sänger (und ich glaube kaum, dass es jemanden in Deutschland gibt, der ihn nicht kennt). Er macht nun schon seit fast 50 Jahren Musik. Im Jahr 1963 trat er im zarten Alter von 15 Jahren in seine erste Band, The Rabbeats ein. Seine neuestes Album ist eine Live-Aufnahme (Hottentottenmusik), die letztes Jahr heraus kam. Ich kann mir gut vorstellen, dass es eine Super-Aufnahme geworden ist und bei der nächstmöglichen Gelegenheit werde ich mir sie auf jeden Fall besorgen.

Falls ihr noch kein Album von ihm habt, würde ich euch das Best Of Album So Weit... vom Jahr 2000 empfehlen - da verpasst man sicher nichts und sollte mittlerweile recht günstig zu haben sein. Und wenn ihr mehr Infos über ihn lesen möchtet, seine Termine im Blick behalten wollt oder einfach nur eine hübsch gemacht Website sehen möchtet, empfehle ich euch einen Blick auf seine offizielle Homepage. Einfach hier klicken. Dann wünsche ich euch noch einen wunderschönen Montag Abend und hoffe, ihr hattet einen guten Start in die Woche!

Ich habe Gründe..

2012-01-15T10:26:00.000-08:00

Geschichten erzählen geht am besten über die Musik, vor allem wenn es darum geht, die tiefsten und traurigsten Gefühle auszudrücken, die man sonst nicht auszusprechen wagt. Die spanische Sängerin Bébé, über die ich in einem früheren Post schon einmal geschrieben habe, steht in dieser Probe (ich glaube, es ist eine Probe..) völlig ohne Instrumente, ganz alleine mit ihrer Stimme auf der Bühne und kann sich ihre Tränen nicht verkneifen, wenn sie erzählt, welche Gründe sie dafür hat diesen Mann nicht zu vergessen. Sie spricht ihn dabei direkt an und singt:

Ich vermisse dich, das sage ich in die Luft. Ich suche dich und fühle, dass du niemanden hast. Und hier warte ich auf dich, müde, betrübt und mit dieser Angst, die mir niemand nimmt. Ich habe Gründe dich zu suchen. Ich habe das Bedürfnis dich zu sehen, dich zu hören und mit dir zu sprechen. Ich habe Gründe auf dich zu warten, weil ich glaube, dass es auf der Welt niemand anderes gibt zu lieben. Ich habe Gründe - mehr als genügen Gründe den Wind zu bitten, dass du zurück kommst, sei es auch nur als Schatten. Ich habe Gründe dich nicht vergessen zu wollen, denn du warst der, der mir ein Stückchen Glück zum probieren gegeben hat. Die Luft riecht nach dir. Mein Haus zerfällt, weil du nicht da bist. Meine Bettlaken, meine Haut, meine Klamotten, sie suchen nach dir. Mein Haus zerbricht, meine Blumen sterben aus Mitleid, meine Tränen fallen in Pfützen vor meine Füße. Ich sende dir Küsse aus Wasser, die eine Öffnung in deine Ruhe reißen. Ich sende dir Küsse aus Wasser, damit sie deinen Körper und deine Seele baden. Ich schicke dir Küsse aus Wasser, damit sie deine Wunden heilen. Ich sende dir diese Küsse aus Wasser, über die du immer so sehr gelacht hast.

Die Suche

2012-01-14T11:03:00.000-08:00

Ein Song, den Bob Dylan hasste (so hat er zumindest 1985 zugegeben, ob wohl er Neil Young sehr mochte) ist "Heart of Gold". Warum mochte Bob Dylan diesen Song nicht? Weil er jedesmal, wenn er ihn hörte dachte "Scheiße, das klingt wie meine Stimme! Wenn das so klingt als würde ich das singen, dann SOLLTE ich das doch auch singen!" Das war im Jahr 1972.
Noch heute läuft der Song öfter mal im Radio. Genießt ihn!

Mira niñita

2012-01-13T04:05:00.000-08:00

Ein wundervoll melancholisches Lied kommt von der chilenischen Band Los Jaivas. Es ist vom Jahr 1972, beginnt sehr ruhig, aber weitet sich aus zu einem emotionalen Höhepunkt, den man im Herzen spürt.
Ich möchte gerne den Text übersetzen, ich hoffe, es gelingt mit. Es beginnt mit "Mira niñita te voy a llevar a ver la luna brillando en el mar..."

"Schau, Mädchen, ich werde dich mitnehmen an einen Ort, an dem sich der Mond im Wasser glitzert. Schau in den Himmel und vergiss diese lähmende Angst, die schon zu einer ständigen Emotion wurde für die Tochter eines Mannes mit kristallenen Augen. Vergiss diese Angst, ständige Emotion, ach, dein Haar, deine Honig-Augen, aber in deiner Brust werden die Farben der Liebe blühen. Diese Sanftheit wirst du für dich haben. Aber in deiner Brust werden die Farben der Liebe blühen."

Wohin gehst du, meine Liebste?

2012-01-12T09:04:00.000-08:00

Ein Song, der im Jahr 1969 für vier Wochen in den Englischen Charts war und den ich durch den Film "Darjeeling Limited" wiederentdeckt habe, ist "Where do you go to my Lovely" von Peter Sarstedt. Urwitzige Frisur, wie ich finde (siehe Video), aber der Song ist wunderschön, mit einem starken Hauch von Frankreich (Danke, liebes Akkordeon!). Man fragt sich, wie wohl das Mädchen ist, über das er singt "Your loveliness goes on and on", das mit dem "carefully design topless swimsuite" ihren Sommerurlaub genießt. Sie muss Französin sein (oder?), obwohl sie wie Marlene Dietrich spricht (also vielleicht auch eine Deutsche, die in Frankreich lebt?). Eine Berühmtheit muss sie sein, die eines Tages einen Millionär heiraten wird. Wer ist sie?

Man vermutete natürich eine Französin namens Marie-Claire. Im Jahr 1937 wurde ein Frauenmagazin mit dem Namen Marie-Claire veröffentlicht - wurde der Song von diesem Magazin inspiriert? Oder vielleicht von der italienischen und bildhübschen Schauspielerin Sophia Loren?

In Wirklichkeit, so sagt man, sei der Song von einem Mädchen inspiriert, in das sich der Sänger 1965 verliebt hat. Sie sei allerdings bei einem Hotelbrand gestorben (deshalb wohl der melancholische Unterton des Songs). Doch der wahre Name des Mädchens wird wohl unbekannt bleiben.

Universum

2012-01-11T07:53:00.000-08:00

In den späten 1960er Jahren wurde ein Mann, so erklärte dieser das Jahre später einer Journalistin, von seiner Frau geschimpft. Über irgendetwas beschwerte sie sich und hörte einfach nicht auf damit. Sie schimpfte und schimpfte.
Der Mann, anstatt etwas zu erwidern, hörte es sich einfach nur an und ihm fielen ein paar Worte ein, die sich in sein Hirn brannten. Er schrieb den Satz nieder.
Etwas später am Abend lag er neben seiner Frau im Bett, sie schlief schon. Doch er konnte nicht schlafen, hatte immer denselben Satz im Kopf. Dann ist er eben aufgestanden, an seinen Schreibtisch und schrieb den Rest eines phänomenal inspirierenden Songs nieder.
Der Satz lautete "Words are flying out like endless rain into a paper cut..".
Wisst ihr, um welchen Song es sich handelt?

Damn no !

2012-01-08T11:21:00.000-08:00

Für euren Sonntag Abend - gegen den Wochenend-Ende-Blues! Schaut euch das Video an. Das geht fast ohne Kommentare, aber eines möchte ich doch geben: Echt geil!

Bébés Emotionen

2011-12-30T05:43:00.000-08:00

Eine Sängerin, die bei mir einen Stein im Herzen hinterlassen hat, ist María Nieves Rebolledo Vila aus Valencia de Alcántara, bekannt als Bébé. Ihr Album "Y." habe ich auf einer langen Reise hoch und runter gehört und ich liebe ihre Musik. Sie spricht in ihren Songs über Dinge, über die nur wenige Frauen so offen reden, was sie zu einer neuen Generation von emanzipierten Frauen gehören lässt. Diese Songs sind witzig, frech und sexy. Dann wiederum hat sie eine Reihe von Songs geschrieben, die zeigen, wie verletzt eine Frau sein kann, wie sie leiden kann und wie ihr Körper in manchen Situationen in einzelne Stücke zerbrechen kann. Starke Emotionen steckt in ihren Liedern und es lohnt sich, sie kennen zu lernen! Zu ihren bekanntesten Songs gehören "Malo" und "Ella", einfach mal online suchen ;)

Die Gitarre brennt (fast)

2011-12-26T07:27:00.000-08:00

Hier ein kleines Gitarren-Stück, das mein Herz erweicht. Es motiviert mich, endlich Gitarren-Stunden zu nehmen. Schaut her, er zupft auch mit der Linken. "Ocean" von der Band John Butler Trio, live und einfach nur perfekt.

Nein, ich werd nicht erwachsen!

2011-12-25T08:35:00.000-08:00

Spricht er uns nicht aus der Seele, wenn er sing "Ich werd mich nicht hinsetzen und die Klappe halten! Und vor allem werd ich nicht erwachsen werden!"
Frank Turner ist ein Folk/Punk-Sänger aus England, der seine Solo-Karriere im Jahr 2005 startete, als seine Band sich auflöste. Er hat schon einige Studio-Alben veröffentlicht, darunter Love Ire & Song vom Jahr 2008, auf dem ihr auch das Lied "Photosynthesis" findet. Ich finde, dieser Song strahlt eine gewisse Kraft aus, vergleichbar mit dem eines Kindes, das seinen Dickkopf durchsetzen möchte. Er spricht davon, dass er wohl zugeben sollte, dass er alt wird, erzählt wie all seine Freunde anfangen zu heiraten, dass sich vieles ändert, aber manche Sachen genauso bleiben wie zuvor. Dazu gehört eben, dass er nicht erwachsen wird, sich keinen Bart wachsen lässt und nicht 50 Jahre für etwas spart, das er am Ende hassen wird. Und, so sagt er, wem das gefällt, kann das machen - aber es ist nicht der Weg, den er gehen möchte. Finde ich cool, denn er spricht sicherlich vielen aus der Seele!

Rise Against

2011-12-16T13:08:00.000-08:00

Gerade gestern wurde ich zu einem Konzert eingeladen, ein Konzert von Rise Against. Von der Gruppe kenne ich noch nicht viel (außer dem Namen), aber ich bekam schon ein paar Mal zu hören "Das lief ganz laut auf meiner Anlage, während ich gerade das Fliegengitter am Fenster befestigte, letzten Sommer, weißte nicht mehr?!". Letzten Sommer war ich etwas abgelenkt von einem hübschen Männerkörper, der sich mir bei der Hausarbeit im Schiesser-Hemd präsentierte. Da habe ich nicht mehr gehört, welche Musik lief!..

"Wird dir nicht gefallen", wurde dann sofort geschlossen. Warum nicht? Nur weil mich hübsche Männer von Musik ablenken? Also habe ich mich ein wenig über diese Band schlau gemacht:

Rise Against ist eine Punkband aus Chicago und sie spielt, so sagt man, einen scharfen und politisch denkenden Punk-Rock. Politisch gefällt mir schonmal sehr gut. Punk Rock ist live bestimmt auch phänomental. Eines ihrer Alben heißt übersetzt "Appell an die Vernunft" (Appeal to Reason) - und das versuche ich auch immer mal wieder...

Es soll sich in ihrer Musik demnach vor allem um anti-Ignoranz-Messages handeln, also an und für sich eine gute Absicht. Wenn ich dann hier noch spüre, dass alles ernst und echt gemeint ist, wovon sie sprechen, dann wird mich die Musik sicherlich begeistern. Ich kann mich ja hierzu einfach nochmal äußern, sobald ich das Konzert in wenigen Monaten erlebt habe. Bestimmt gehen wir Mädels mehr ab als die Jungs! Ich freu mich drauf!

Manuel Garcias Schach-Spiel

2011-12-13T13:12:00.000-08:00

Bei dem Sänger und Songwriter Manuel Garcia weiß ich gar nicht, wo ich anfangen soll! An und für sich ist sein Stil eher am lateinamerianischen Folklore angelehnt, wunderschöne, meist sehr melancholische Klänge prägen seine Musik. Die akustische Gitarre unterstützt seinen Tenor - und wenn man das Glück hat auch noch die Texte zu verstehen, bleibt die Gänsehaut nicht aus.
Er singt von Liebe, der Liebe zwischen Menschen, aber auch von Ideen, die den Kopf verdrehen, die einen vielleicht wahnsinnig machen, weil sie eventuell nie wahr werden. Und immer diese leicht unruhige Gitarrenbegleitung im Hintergrund. Der Klang geht direkt ins Herz.
Weil ich mich an diesem Punkt leider nicht für eines seiner Werke auf dem Album "Pánico" entscheiden kann, würde ich euch einfach empfehlen, auf die last.fm-Seite des Sängers oder auf youtube zu gehen und einfach quer durch zu hören. Der Song "Alfil" ist ein schönes Video geworden - 3:56min in einem Take. Frage mich, wie oft das geprobt wurde!
Und auch wenn ich mich sehr, sehr schwer damit tue, mich für meinen Favoriten auf "Pánico" zu entscheiden.. ich glaube ich würde mich für "Tu ventana" entscheiden... da ist man doch sofort verliebt! außerdem zeigt hier das offizielle Video viel von der Stadt Santiago de Chile. Ihr könnt nicht glauben, wie sehr ich es bereue, dass ich damals auf keinem Konzert von ihm war! Aber das kommt vielleicht noch :)

Manuel Garcia auf last.fm

Geschichten aus Ruanda

2011-12-10T13:06:00.000-08:00

Die neuseeländische Sängerin Brooke Frasier unternahm einmal eine Reise nach Ruanda. Dies hat sie so geprägt, dass sie fühlte, sie habe eine Mission. Sie wollte der Welt von den Tragödien erzählen. Und sie erzählt die Geschichte in einer Art, wie man sie noch nie gehört hat.

Die Geschichte ist geprägt von einem starken Mitgefühl, das sie bei ihren Reisen entwickelt hat. Dieses sickert in ihren Texten ganz klar durch und sie zeichnet gewisse Bilder, von denen sie manche stark betont, dann wiederum ganz dezente Geheimnisse, den Wunsch tiefer in bestimmte Themen einzugehen, um ihre wahre Bedeutung zu enthüllen.

Brooke Fraser ist die Stimme des Anwalts in einer Arena, wo viele schweigen. Im folgenden Text aus dem Song "Albertine" macht Brooke das Versprechen an die Welt:

Rwanda
Now that I have seen
I am responsible
And I am on a stage
A thousand eyes on me
I will tell them, Albertine

Sie machte ihr Versprechen wahr, denn in ihren Liedern erinnert sie uns an unsere Verantwortung dafür, die Welt zu ändern. Wir können nur hoffen, dass mit noch mehr Sängern und Sängerinnen wie Brooke Fraser ein Domino-Effekt ausgelöst wird, der eine Veränderung in den Köpfen von Menschen aus der ganzen Welt bewirkt.

Brooke Fraser ist eine wunderschöne klare Stimme und ist fähig dazu die Wahrheit zu sagen. Ihre Texte strahlen deshalb eine gewisse Kraft aus. Ich glaube, dass alle, die ein vorbildliches Leben führen möchten, feststellen werden, dass diese CD genau diese Sehnsüchte in Worte fasst. Bestimmt werden wir noch viel von Brooke Frasier hören.

Vicenticos reale Musik

2011-12-09T13:27:00.000-08:00

Gabriel Julio Fernandez Capello alias "Vicentico" wurde am 24. Juli 1964 in Buenos Aires, Argentinien geboren. Er ist Musiker, Komponist, Co-Gründer und Sänger der in Lateinamerika sehr bekannten Band Los Fabulosos Cadillacs mit Flavio Cianciarulo. Seit der Gründung dieser Gruppe im Jahre 1984 bis 2001 wirkte er als Lead-Stimme in dieser Band, dann entschloss er sich für eine Solo-Karriere. Er ist mit der argentinischen Schauspielerin Valeria Bertuccelli verheiratet, mit der er zwei Kinder hat. Kaum zu glauben, dass trotz seines Alters und seiner, sagen wir, paar Pfündchen zu viel auf den Rippen, ihm immernoch die Mädels die Unterwäsche zuwerfen, wenn er auf der Bühne steht..

In seinem ersten Soloalbum überzeugt Vicentico mit einer endlosen Reihe von wunderschönen Rhythmen. Die Tambores (lateinamerikanische Trommeln) sind meist sehr präsent und verleihen dem Album eine klare Idendität, die auf Vicentico zurück schließen lässt. Es wurde ein hervorragende Album mit 12 Tracks, davon sind 11 vom Sänger selbst geschrieben.

"Se despierta la ciodad" wurde als erste Single gewählt und erreicht beim hören eine solche Stärke, die sich jeder Künster wünschen würde. Der Song handelt von der Panik, der in der Stadt vorherrscht. Alles kann verwechselt werden, so viel durcheinander und am Ende weiß man nicht mehr, wer Opfer ist, wer andere zum Opfer gemacht hat, ob der Dieb ein Dieb ist, weil er eigentlich ein armer Kerl ist, der wegen der gesellschaftlichen Strukturen keine andere Wahl hatte als zu stehlen.. Einfach nur real, dieser Song. Dieses Album ist auf jeden Fall zu empfehlen, man kann sich einfach nicht satt hören!

Gut gemacht, Baby!

2011-12-09T13:04:00.000-08:00

Die Produzenten Mark Ronson und Salaam Remi haben sich zusammengetan, um eine posthume Reihe von Songs von Amy Winehouse zusammen zu stellen, die während ihrer Karriere aufgenommen worden waren. Das Ergebnis: "Hidden Treasures, Lioness". Das tolle daran ist: Der gesamte Erlös aus dem Album wird der Amy Winehouse Foundation gespendet, einer Wohltätigkeitsorganisation, die in Erinnerung an die Sängerin gegründet wurde und zum Ziel hat, jungen Menschen ein gesünderes und glücklicheres Leben zu bieten.

Der Vater, Mitch Winehouse, hat erst vor kurzem seine Gefühle auf Twitter geäußert: "Gerade haben wir erfahren: Amy ist auf Platz 1! 140.000 verkaufte Platten, das heißt 140.000 £ für die Stiftung an nur einem Tag. Well done Baby." Schön!

Bin nicht der, den du willst..

2011-11-14T13:28:00.000-08:00

Kommen wir zu einem der Größten, der, so glaube ich, so viel Erfolg hatte, weil seine Musik vor allem ehrlich war. Bob Dylan, 1941 in Minnesota geboren, hieß eigentlich Robert Allen Zimmerman. Im Jahr 1963 nahm er zusammen mit 200.000 anderen Menschen am Civil Rights March nach Washington D.C. teil, einer der Höhepunkte der US-amerikanischen Bürgerrechtsbewegung, wo man forderte die Rassendiskriminierung zu beenden.
Viel Gefühl steckt in den Songs. In all seinen Songs. Und diesen hier finde ich besonders schön. Er singt:

You say you’re lookin' for someone
Who’ll pick you up each time you fall
To gather flowers constantly
An’ to come each time you call
A lover for your life an’ nothing more
But it ain’t me, babe

No, no, no, it ain’t me, babe
It ain’t me you’re lookin’ for, babe

Er gibt zu, dass er ihr nicht alle ihre Wünsche erfüllen kann. Oder will. Und einerseits: die Ärmste! Andererseits: da ist tatsächlich ein Mann, der seine Gefühle offen und ehrlich sagt (oder singt), auch wenn das einer Frau das Herz bricht. Und genau das ist es, was es so ehrlich macht!

Lisa singt Liebe

2011-11-10T10:33:00.000-08:00

Aus den USA wandern wir nach Irland. Bei facebook zufällig gesehen und sofort in dieses Lied verliebt.
Es ist eines von denen, die eigentlich etwas zu kitschig sind.. und wenn man es zu oft hört, hängt es einem wahrscheinlich zu den Ohren raus. Aber trotzdem: so schön, natürlich, locker lässig - vor allem diese quasi unplugged Version, aufgenommen in einer Ecke eines irischen Pubs. Ich liebe die Bassstimme, alles ist relativ sauber gesungen. "Wenn du dieselbe Richtung wie ich gehst", singt sie, "und ich einen kühlen Kopf bewahren kann, könnten wir uns im Dunkeln davon schleichen, oder auch nicht. Sowieso könnten wir sie bezwingen." Einfach nur schön! Reinhören! Kennenlernen!

Indie-Rock aus Brooklyn

2011-11-07T11:48:00.000-08:00

So, jetzt wandern wir mal aus Lateinamerika weiter nach Brooklyn. Dort ist die Indie-Rock-Band Clap your Hands and say yeah entstanden. Die Musik ist eigentlich ein einziges Gejammer und als ich die gleichnamige CD von 2005 mal komplett im Auto laufen liess, bekam ich nach 12 Songs den Kommentar "Da brauch`sch nix mehr!".

Ich finde, die Band hat es geschafft, eben dieses Geplärr mit einem tollen Rhytmus zu verbinden und obwohl sie stimmlich eigentlich grosses Leid ausdrücken, macht diese Kombi eine super Laune!

Aber ich weiss, das ist Geschmacksache...

Teleradio Donoso

2011-11-05T13:07:00.000-07:00

So, jetzt kommen wir mal zu der modernen, sozusagen nagelneuen chilenichen Musik, völlig ohne politische Hintergedanken, dafür super-erfrischend! Kennengelernt habe ich diese Musik durch meinen chilenischen Mitbewohner, der mit mir hier in Deutschland studierte. Bei fast jedem Frühstück, Abendessen, sogar bei den Partys mit viel Wein und Bier lief diese Musik.

Wie gesagt sind Teleradio Donoso nicht sehr politisch. Dafür klingt ihre Musik sehr nach 80er Jahre. Ein bisschen Disco, ein bisschen Funk - ich glaube, vor allem Jungs gefällt der Stil sehr gut.

Ich liebe vor allem den Text - völlig ungeniert fragen sie zum Beispiel, wieviele Kilometer man eigentlich fahren muss, um sich auf dem Feld zu lieben (so wie damals, an ihrer Seite..). Und auf dem Weg dorthin kann man noch Fotos knipsen, während man daran denkt, was kommt...

Finde ich witzig! Ihr nicht? Auf jeden Fall macht die Musik Spass, selbst wenn man den Text nicht versteht! Das Video ist auch nett - unbedingt ansehen!

Mercedes Sosa, die Stimme Argentiniens

2011-10-28T12:34:00.000-07:00

Vor ziemlich genau 2 Jahren hörte man in der Taggesschau, dass Mercedes Sosa, die große Stimme Argentiniens gestorben sei. Es folgte ein kurzes Resumee über ihr Leben, ihr Werk, ihr Exil (ich gebe zu, bisher habe ich in diesem Blog viel über das Exil lateinamerikanischer Musiker und Musikerinnen gesprochen, aber ich denke, dass man dieses Gefühl, diesen Schmerz, die Sehnsucht nach der Heimat auch in den Liedern spürt).

Doch bestimmt kannten viele Leute aus Europa sie nicht so wirklich. Sie wissen vielleicht nicht, wie stark sie sich für Menschenrechte einsetzte - und zwar so stark, dass sie 1995 mit dem CAMU-UNESCO-Preis ausgezeichnet wurde.

Nach dem Putsch vom 24. März 1976 blieb sie trotz des Staatsterrors der argentinischen Militärdiktatur im Land. Dem Terror fielen damals über 30.000 Menschen zum Opfer, "las madres", die Mütter der Verschwundenen versammelten sich vor dem Parlament und fragen, wo ihre Kinder waren.

Sosa blieb dort, bis sie 1979 bei einem Konzert in La Plata vor Publikum und bei laufender Show verhaftet wurde. Sie flüchtete über Paris ins Madrider Exil, wo sie die nächsten drei Jahre verbrachte. Auch dort veröffentlichte sie weiterhin Alben und führte so ihre Musik zusammen mit den anderen Nuevos Cancioneros fort, Liedermacher für Musik mit besonders sozialkritischem und politischem Inhalt.

Ihr letztes großes Album, das sie kurz vor ihrem Tod im Oktober 2009 veröffentlichte, war ein Meisterwerk der Superlative. Sie lud zahlreiche internationale und politisch aktive Künstler ein, darunter Vicentico, Joaquín Sabina und Shakira, frage nach ihrem Lieblingstitel und nahm diesen mit ihnen zusammen auf. Ergebnis dieses Projekts ist Cantora (2009), eine 74-minütige Mischung von lateinamerikanischen Musikstilen, die durch Mercedes Sosas tiefe und warme Stimme im Duett verbunden werden. Reinhören lohnt sich!

Los Jaivas

2011-10-26T11:03:00.000-07:00

Fast zur gleichen Zeit gegründet wie die Inti Illimani, ist auch die Band Los Jaivas seit circa 40 Jahren aktiv. Ihre Musik ist ein Mix aus progressivem Rock und Zamacueca, einem Musik- und Tanzstil aus Peru. Ihr Name lehnt an das chilenische Wort "jaibas", die "Krabben" an, was gut zu ihrem Gründungsort Viña del Mar passt. Denn Viña liegt zusammen mit Valparaíso an einer Bucht mit zahlreichen Fischmärkten und Restaurants.

Die Jaivas haben mittlerweile 15 Studioalben und 3 Live-Alben heraus gebracht und bei Festen hört man oft ganze Menschenmassen ihre Lieder singen. Sie singen "Todos Juntos", alle gemeinsam und fragen sich dabei, warum, wenn doch die Erde rund und für alle da ist, sich die Menschen noch nicht einmal ansehen. In ihrem Lied "Violeta ausente" trauern sie ihrem Chile nach ("Qué lejos está mi Chile", "Wie fern mir mein Chile ist"), dem auch sie während der Militärregierung so lange fern sein mussten. Hier ein Video, das in der Musik selbst sowohl ihre Leidenschaft zu Chile ausdrückt als auch viele Bilder zu Nationalgerichten, dem chilenischen Nationaltanz Cueca sowie den Huasos, wie man chilenische Landarbeiter und Reiter im Zentraltal nennt.

Inti Illimani Histórico

2011-10-20T06:34:00.000-07:00

Die erste Band, die ich in diesem Blog vorstellen möchte, ist die chilenische Band Inti Illimani. Bekannt und beliebt in Chile, touren sie heute fast jährlich in Europa.

Die Band ist 1967 an der Universidad Técnica del Estado entstanden, zu einer Zeit der musikalischen Bewegung in Chile. Diese Bewebung nannte man "la nueva canción chilena". Man griff auf Elemtente des traditionellen Folklores zurück und vermischte so das Klassische mit dem Modernen.

Mit dem Militärputsch Augusto Pinochets im September 1973 musste auch die Band Inti Illimani flüchten, da auch sie vom sozialistischen Geist geprägt waren. Viele Künstler fielen dem Repressionsapparat des Militärregimes zum Opfer - auch die Inti Illimanis mussten ins europäischen Exil flüchten. Nach 15 Jahren kam dann der Anruf: "Sohn, du kannst zurück kommen", sagte der Vater des Managers Alfredo Troncoso, der zu der Zeit in Frankfurt lebte und die Worte seines Vaters selbst nicht glauben konnte.

Diese Zeit im Exil verwandelte ihre Musik zum Hoffnungsträger der Freiheit und Solidarität, für die sie heute noch steht. Letztes Jahr gab es ein großes Konzert in Pompei, dieses Jahr waren sie auf Konzert-Tour mit Eva Ayllon, der wohl größten Stimme Perus - zur Stärkung der chilenisch-peruanische Freundschaft. Am Ende wurden die chilenische und peruanische Fahne geschwenkt - und ein Deutscher aus dem Publikum rief "Y Alemania?". Im nächsten Konzert bestimmt!

Rhythmus im Blut

2011-10-19T04:33:00.001-07:00

Jetzt fange ich schon an, über lateinamerikanische Musik zu reden. Davon wird man noch sehr viel lesen in diesem Blog. Aber wem gefällt diese nicht? Wer liebt nicht die Leidenschaft, die durch den Rhytmus übertragen wird? Seien es nun lateinamerikanische Folklore-Tänze, die Musik der mexikanischen Mariachi, der Tango Argentino - jeder noch so untemperamentvolle Mensch wird etwas spüren, wenn er sich diese Musik anhört. Diese fremde Welt in der die Menschen angeblich so anders, so viel heißblütiger sind als wir.

Ich habe dort gelebt und muss sagen, dass es dort wie hier Menschen jeden Charakters gibt. Doch es soll hier nicht um Charakter gehen, sondern um Musik! Und diese wird geprägt von der Geschichte der Menschen, davon wie sie denken, was sie beschäftigt, woran sie sich erinnern.

Chiles Musik zum Beispiel ist vor allem von linken Werten geprägt. Studenten und junge Musiker protestieren gegen die Unüberwindbarkeit der Klassengegensätze, dagegen, dass die eine Hälfte der Bevölkerung am Existenzminimum lebt während die anderen in Reichtum baden. Kurz: Gegen alles, was im Staat schief läuft. Dafür gehen sie auf die Straße - und die Musiker geben ihre Konzerte.

Foto: CBS, „guitarman“
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Quelle: www.piqs.de

Willkommen in meiner Musik Welt!

2011-10-19T04:30:00.000-07:00

Hallo und willkommen in meiner Musik Welt! Dieser Blog richtet sich an alle, die Musik lieben! Auch in meinem Leben spielt Musik eine große Rolle und ich freue mich, wenn ihr in diesem Blog vielleicht neue Musik lennen und lieben lernt! Danke für's vorbeischauen!